به گزارش گروه فرهنگ یکتا به نقل از احسان رحیم زاده ( خبرگزاری ایرنا)خانواده فیبلمن داستان زندگی پسری است که در کودکی عاشق سینما و فیلمسازی می‌شود و این شیفتگی مسیر زندگی‌اش را عوض می‌کند. روابط صمیمانه سمی (فیبلمن جوان) با اعضای خانواده و دوستانش که گاه به سردی می‌گراید، اصلی‌ترین گره داستان را در نیمه اول فیلمنامه ایجاد می‌کند.
این فیلم نگاهی شیرین به زندگی هنرمندی دارد که اولین بار در دوران کودکی با دیدن یک فیلم سینمایی شگفت زده می‌شود. او فیلم «بزرگترین نمایش روی زمین» را در سال ۱۹۵۲ دید و با کمک دوربین پدرش ماجراهای خود را در فیلمسازی آغاز کرد. سال گذشته کنت برانا، فیلم بلفاست را با الهام از زندگی خودش جلوی دوربین برد و موفقیت‌های زیادی را کسب کرد. این فیلم در نود و چهارمین دوره جوایز اسکار نامزد دریافت هفت جایزه شد و جایزه تماشاگران TIFF (جشنواره بین‌المللی فیلم تورنتو) را دریافت کرد.
اگر بخواهیم فهرست فیلم‌های شخصی فیلمسازان را کامل‌تر کنیم باید به ۴۰۰ ضربه فرانسوا تروفو، میناری لی آیزاک چانگ و روما آلفونسو کوارون هم اشاره‌ای داشته باشیم. خانواده فیبلمن در ادامه همین مسیر با الهام از دوران کودکی استیون اسپیلبرگ کارگردان فیلم‌های تحسین‌شده‌ای چون نجات سرباز رایان، هوش مصنوعی، پارک ژوراسیک و داستان وست ساید ساخته شده است.
شخصی ترین فیلم کارگردان
پیش از اکران فیلم خانواده فیبلمن اطلاعاتی درباره اثر منتشر شد که نشان می‌داد فیلم می‌تواند برچسب شخصی ترین فیلم کارگردان را دریافت کند. پس از اکران فیلم مشخص شد که این پیش بینی اشتباه نبوده است. چون این فیلم به وضوح شخصی و عمیقاً زندگینامه ای است.
هر طرفدار اسپیلبرگ این زندگینامه را می شناسد: شیفتگی اولیه به سینما. حرکت به آریزونا، فیلم‌های بلندپروازانه ۸ میلی‌متری که با خواهران و همسایه‌ها ساخته شده است. حرکت از آریزونا به کالیفرنیا. سال‌های نوجوانی و در نهایت، اولین قدم ها به دنیای حرفه‌ای سینما. جزییات این اتفاقات در قالب درامی جذاب در این فیلم عرضه شده است.
اسپیلبرگ حین فیلمبرداری گریه می کرد
بر اساس اطلاعاتی که در سایت آی‌ام‌دی‌بی آمده است: ست روگن، بازیگر فیلم به خبرنگاران گفت که استیون اسپیلبرگ اغلب در صحنه فیلمبرداری احساساتی می شد. وی افزود: این یک تجربه بسیار احساسی بود. او سر صحنه فیلمبرداری بسیار گریه می کرد. این فیلم مستقیماً بر اساس زندگی او است و تقریباً همه چیزهایی که در فیلم اتفاق می‌افتد اتفاقی است که برای او رخ داده است. همانطور که در حال فیلمبرداری بودیم، می‌پرسیدم: آیا این ماجرا در زندگی واقعی اتفاق افتاده است؟ و جواب اسپیلبرگ صد در صد مواقع بله بود.
تکرار تجربه فیلم‌های ۸ میلی‌متری
استیون اسپیلبرگ برای صحنه‌هایی که سمی فیلم‌های ۸ میلی‌متری خودش را فیلمبرداری می‌کرد، تصمیم گرفت که شخصیت‌ها را دقیقاً بر اساس همان‌هایی که در دوران کودکی‌اش ساخته بود، دوباره بسازد.
تعدادی از فیلم های به تصویر کشیده شده در این فیلم شامل فیلم کوتاه وسترن است که او با دوستان پیشاهنگش برای کسب نشان شایستگی فیلمسازی ساخته است.
اسپیلبرگ در این رابطه گفت: «خوشحال بودم که بتوانم آن فیلم‌ها را بازسازی کنم. وقتی بچه بودم فیلم‌های زیادی را روی ۸ میلی‌متر فیلمبرداری کردم. در آن روزها بی‌نظیر بود. افراد زیادی بیرون می‌رفتند و با ۸ میلی‌متر فیلمبرداری می‌کردند. یک کار دستی بود، باید با یک اسپلایسر آنجا می‌نشستید، و سپس باید ماده شیمیایی امولسیون را از روی فیلم خراش می‌دادید. بنابراین وقتی چسب روی آن می‌زنید، به معنای واقعی کلمه آن را می‌چسبانید. باید بگویم دلم برایش تنگ شده است.»
فیلمنامه‌نویسی در دوران کرونا
استیون اسپیلبرگ اظهار داشت اگرچه او و تونی کوشنر(فیلمنامه‌نویس) سال‌ها درباره ایده این فیلم صحبت کرده بودند، اما در طول همه‌گیری کرونا در سال ۲۰۲۰ بود که تصمیم گرفت فیلمنامه را با کوشنر از ابتدا بنویسد. این دو نفر در زمان قرنطینه فیلمنامه را از خانه هایشان نوشتند و در عرض دو ماه به پایان رساندند.
فکر ساخته شدن این فیلم به سال ۱۹۹۹ باز می گردد، زمانی که استیون اسپیلبرگ مدتی به کارگردانی فیلمی درباره دوران کودکی خود با عنوان «من در خانه خواهم بود» فکر کرد. این فیلم از روی فیلمنامه ای که توسط خواهرش نوشته شده بود ساخته می شد.
دسترسی به خاطرات گذشته اسپیلبرگ
در طول فیلمبرداری، بازیگران به فیلم‌های خانگی، عکس‌ها و خاطرات گذشته خانواده استیون اسپیلبرگ دسترسی پیدا کردند تا یاد بگیرند که در واقعیت چه ویژگی‌هایی دارند و چگونه نسخه‌های تخیلی خانواده فیبلمن را روی پرده به تصویر بکشند.
پل دینو، بازیگر فیلم در این باره می گوید: «بازی در این فیلم غافلگیرکننده بود و یک مسئولیت سنگین بر دوش ما محسوب می‌شد. زیرا ما با کسی همکاری می‌کردیم که تجربه بزرگی داشت و بخشی از زندگی خود را مرور می کرد».
پدر و مادری که به آرزوی‌شان نرسیدند
استیون اسپیلبرگ می‌گوید والدینش قبل از مرگشان دوست داشتند تا آنها را روی پرده بزرگ نمایش دهد. آنها در واقع به من می گفتند: «کی می خواهی آن داستان را در مورد خانواده ما تعریف کنی، استیو؟» بنابراین تماشای این فیلم چیزی بود که آنها در مورد آن بسیار مشتاق بودند. لی آدلر و آرنولد اسپیلبرگ مادر و پدر این کارگردان به‌ترتیب در ۲۰۱۷ و ۲۰۲۰ درگذشتند.
این فیلم در اولین اکران جهانی خود در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو با استقبال بسیار مثبتی روبرو شد و دو تشویق ایستاده از سوی تماشاگران دریافت کرد، یکی قبل از فیلم زمانی که استیون اسپیلبرگ برای معرفی آن روی صحنه رفت و دیگری پس از اکران فیلم. اکثر شخصیت‌های این فیلم نسخه‌های تخیلی از افراد واقعی زندگی اسپیلبرگ هستند که نام‌های جدیدی به آنها داده شده است.
انتهای پیام/
